梵高,毕加索,绘画大师竟然搞“抄袭”?

　　“抄袭”，根据《现代汉语词典》的解释，它有三个含义：1,绕道袭击敌人;2,把别人的文章、作品私自照抄作为自己的去发表，并且实质性相似;3,不顾实际，照搬别人的思想、方法、经验等。

　　用此标准衡量名家大师的绘画创作，惊奇发现，在艺术圈，大师们也“追星”，也喜欢模仿自己偶像的作品。只不过即使面对着别人的画作真迹，大师们也很少要求酷似，而是学其一部分，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取风格，或取意境......相较于“抄袭”，“创造性临摹”似乎是这些艺术大师的“模仿”行为的更合适的定位。

　　今天，阿特叔叔就带小朋友们一起穿越到艺术家们的年轻时代，看看这些艺术大师当年是如何与偶像“相爱相杀”，是怎样对画作进行创造性临摹的。

　　梵高, 榜样崇拜

　　梵高，荷兰后印象派画家，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

　　一直以来，梵高将日本浮世绘看做自己的榜样，与西方绘画相比，浮世绘不使用定点透视、颜色平面不混合、在画事物的时候不加阴影，这些差别强烈地吸引着梵高。

　　注释：左边是歌川广重的木版画，右边是梵高临摹后画的《雨中桥》

　　梵高在给西奥的信中写道：“日本艺术就好像原始的艺术，好像希腊人的艺术，像我们老荷兰人的艺术，伦勃朗，波特，哈尔斯，维米尔，奥斯塔德，瑞思达尔……”。

　　在经过多次临摹，深入研究浮世绘之后，梵高成功把浮世绘的元素融入到他的作品当中，创作出了代表作《盛开的杏花》。

　　《盛开的杏花》一片清淡雅致，一眼就能看出东方艺术的元素，画中的色调，笔触，一反以往绘画的狂放，浓烈，炽热的激情，也撇弃了厚厚的涂彩，给人一片宁静，安详与纯洁。每瓣都是活的，没有一点呆滞，生命气息在流动，在召唤，从上到下，向着高天盛开，预示新生命的诞生。

　　维米尔，借鉴的习惯

　　十七世纪，写信和读信一直是艺术家们最喜欢的主题。约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)尤为喜欢这类场景。数据表明，在他的35幅作品中，有六幅以书信为主题，占比17%，而且每一幅都充满悬念，这让他获得了“代尔夫特的狮身人面像”(Sphinx of Delft)的绰号，这6幅画作中，《读信的蓝衣女人》(1663-64)最为出名。

　　画面中，阴影打在一个女人身上。她站着读一封信，全神贯注地读着上面所写的字句，并把信件紧紧贴在身上。她似乎是突然从椅子上站起来的(因为她的珍珠还放在桌上)，嘴微张着。她的蓝色衣服是一件睡衣(beddejak)，这种衣服通常是由蓝色或白色缎子制成的，也给人一种可能她刚睡醒的感觉。左边一扇看不见的窗户把柔和的光线投射在她的脸上。我们看不出这封信的内容，也没有多少关于它的线索。但这也正是此作品神秘和令人着迷的地方。

　　不过，尽管维米尔的这幅画作看起来像是日常生活中“快照式的片段”，但绝不是毫无计划的。在《读信的蓝衣女人》中，维米尔让主人公穿上蓝色上衣，微微张嘴，这些特征都借鉴了特·波希早于这幅画几年创作的《信》。

　　注释：特·波希《信》

　　虽然是维米尔将年轻女子陷入沉思的题材“发扬光大”，但确实是特·波希首先画出了此类场景。所以研究维米尔的学者阿德里安·E·韦布尔(Adriaan E. Waiboer)才会说“没有特·波希，就不会有维米尔”。

　　后续

　　1997年，汤姆·亨特也曾模仿维米尔的另一幅书信题材作品——《床边读信的女子》，创作出《念驱逐信的女子》，用艺术手段塑造下层民众和边缘人群，给他们以尊严，并通过作品提升他们的地位，试图用这种方式为他们抗争。

　　毕加索，一幅画临摹58遍