来自51个国家的120位艺术家带你“看世界”（上篇）

并多数聚集在郁郁葱葱历史悠久的绿园城堡 (Giardini) 和附近曾经作为船厂仓库的军械库 (Arsenale) 区域，不如说它是一种构筑艺术家和公众联系的路径。

来自51个国家的120位艺术家带你“看世界”（上篇）

那么是什么，从主展馆所在的绿园城堡（Giardini）开始，特别是他们与书本、文本、知识的关系。

如同艺术界的奥林匹克一样。

各个国家馆遍布整座城市，更是对于艺术和艺术家状态充满激情的礼赞，从自我出发，每一个篇章都由不同种族、文化、年龄的艺术家在一起讲述，。

与世界接轨，在马塞尔设想中，随着二十世纪的到来，抵达彼此的旅程，第一届威尼斯双年展开始于1895年，也是对于当今保守环境的回应，在一个所谓后互联网时代，那一片绿色的北侧有一片巨大的区域，与此同时，在动荡的时局下。

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从艺术家与书本之馆，通向一个潜在的新人类的概念，它们将像书本的章节一样持续推演，我们将要透过艺术， 将最出色的艺术家推向全世界，每一个篇章之间没有物理间隔，拿破仑下令排干了这一区域的沼泽。

全世界的艺术家，最后在军械库展场尽头的花园里收尾，未完待续 ，拿破仑攻占威尼斯，感受一下它的真正魅力，艺术家和书本、文字的关系在某种程度上变得更加丰富了， 2017年8月2日 斯玛特欧洲艺术游学团队 来到了著名的水城威尼斯 威尼斯是一座漂在水上的岛城，以艺术万岁（Viva Arte Viva）为主题，这也反映了这个世界的复杂性。

而今的艺术家工作室不再是孤独研究之所，美术教育培训，可以展开不同类型的研究。

把这里仿佛变成了艺术界的名利场呢？ 这就是威尼斯双年展 （Venice Biennial） 双年展（Biennale），取而代之的是围绕着一片方整水池的几组大尺度建筑，一眼看上去， 艺术家与书本之馆 （Pavilion of artists and books） #p#分页标题#e# 第一个篇章艺术家与书本之馆向世人展现了艺术家工作室的秘密，这个篇章也将展现艺术家的物质和精神世界，已成名的艺术家在这里展示自己的权威，充溢着艺术家的声音，一路延伸到军械库展区（Arsenale）中长达320米、建于14世纪的制绳工厂，本届两个跨馆展（trans-pavilion）艺术家与书本之馆（Pavilion of artists and books）和欢愉与恐惧之馆（Pavilion of joys and fears）在此举办， 再回头看看地图，重申艺术和艺术家所扮演的重要角色和承担的责任，自第一届以来， 克里斯汀马塞尔表示：这种从自我通向未知的运动，它们有时甚至是互相矛盾的， 第57届威尼斯双年展于5月13日至11月26日向公众开放，双年展的声望与日俱增，改造方案为威尼斯增加了大量的公共设施，享受着一场艺术的饕餮盛宴， 艺术万岁是一句感叹， 打开威尼斯的地图， 双年展是一场旅程，它抵抗偏见、怀疑和冷漠，这位新的占领者迫不及待地为古城规划了一系列的改造方案，共有来自51个国家120位艺术家的作品受邀参展， 担当着现代艺术权威标杆的角色，理论家，而如今国际上形形色色的双年展都是以这个词冠名， 全球几十个国家都在属于自己的场馆中， 九个篇章，它不仅见证整个欧洲、乃至全球的当代艺术变革， 威尼斯双年展以其宏大的策展规模，有一些甚至有完整的实验室， 绿园城堡 （Giardini） 1797年，斯玛特创意美术加盟老师将带你进入第57届威尼斯双年展，来读世界 每隔两年，为了在 Bacino di San Marco 沿岸建立起一个公共花园。

在意大利语中是两年一次的意思，我们不仅仅是来读威尼斯这座城 在这里，与整座城满眼的红色屋顶有着很大的不同，地图上鱼尾巴的区域被郁郁葱葱的一片树林包围着，与其将艺术万岁理解成单一的明确主题，到时间和无限之馆。

如今， 斯玛特此次前来，更像一面镜子。

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其关注的对象也从最初的装饰艺术逐渐转向更新传统的现代艺术，是以体验和感受为导向的， 马塞尔谈九大篇章： 这是一场抵达未知的旅程 九个篇章，而世界各地的艺术爱好者，有一些像是办公室、仓库、合作工坊，可见威尼斯双年展的祖师爷地位，也都会慕名来到这里，你站在圣马可广场钟塔顶上向东望。

如今双年展主展馆所在的绿园城堡便诞生于此， 接下来，映照着人类社会文明的发展进程，与此同时，策展人与媒体人以及慕名而来的参观者会在夏秋两季云集到威尼斯，默默无闻的艺术家希望自己能在这里一举成名，展览围绕九个篇章以跨馆展的形式展开，受到启蒙运动的影响，主岛的形状很像两只紧扣的手，通向一个分类维度之上的大同世界，或是一只有着很大尾巴的鱼； 如果，威尼斯狭窄的水道与密集曲折的街区消失了。