孔新苗：美术，培养视觉美的感受和表达能力

　　美术培养视觉美的感受和表达能力

　　通过美术的美育，培养让我们感受视觉美、表达美的感受、情感的能力。

　　为什么美术能培养美的感受?

　　在我们欣赏一件作品的时，既需要凭直觉的观察，也需要凭知识的分析。而这个直觉和分析能力，就需要通过美术学习来培养。对美术作品的喜欢、欣赏，会逐步提升你的直觉;对美术的历史、美术知识的不断学习，会让你对美术作品变得特别敏感，能够分析它的艺术特点。这便是美术培养人的视觉美能力的过程。

　　为什么美术能培养表达能力?

　　从喜欢，到模仿，到理解，再到自我表达，这便是一个人接触美术、培养美的表达能力的过程。

　　对艺术来说，很难简单的定义它的本质是什么。因为它是一个审美体验的过程，通过美育，它会让你成为一个对艺术敏感的人、会思考的人、有审美能力和表达能力的人。所以在艺术这个领域里，定义性的好/坏判断是比较少的，多数是相对含糊的趣味判断。这时，就需要用到修养、眼光和审美趣味判断力。什么是好的，什么是不好的趣味?每个人站在不同的文化立场上，对事物就有不同的评判，而真正有价值的评判，需要靠审美的敏感直觉与趣味眼光、知识和理性的积累与分析。

　　美育的过程

　　苏轼和历史上著名画家文同是好朋友，他们经常一起探讨书画艺术，上图中文字写到：

　　“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎?故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见……”

　　“与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”

　　在这段文字中文与可认为，画竹的时候不能被动地描摹眼前的竹子，应通过观察、体会后，领悟到竹子的特点，做到胸有成竹，才能够画得好竹子。苏轼通过与文同学习画竹，体会到什么是“心手不应“，即作画者即便心里明白如何画竹还不够，同时还有反复练习，让心与手达到统一，才能真正的把竹子画好。这是一个不断实践的、愉快的艺术学习过程，慢慢的、一步步的做到心手相应。

　　对于小朋友们来说也是这样，他们要多观察自然，多领悟美术知识，多尝试绘画。不断尝试的体验，表达过程，就是美育的过程。

　　20世纪中国美术现代变革的特点：

　　写实

　　西方美术的写生，主要是指一种面对模特的研究、刻画。

　　中国美术的写生，是写形象的神韵、写生气、写生命、追求作品形象的栩栩如生。

　　通过中西方美术两种不同“写生”内涵的分析，我们可以看到，20世纪中国美术的变革，既保留了中国传统美术写神韵、求生动的艺术传统，又加上了西方美术那种比较注重科学、直观的写实的理解，从而生发出自己新时代的新创作。

　　我们经常说一件作品画得像与不像，并不重要，而对象神韵的呈现，才是最主要的。即中国美术不追求表面的像，而是追求一种生命力的表达。

　　对我们儿童美术教育来说，斯玛特教育要求每一位老师，都要充分了解中西方美术的特点。这样，我们才能知道如果引导孩子学习美术，如何告诉家长让孩子在创作时表达自己真实的理解，是多么重要。要让家长们知道，只是画得像，并不是一个高标准，甚至不太是一个艺术的标准，最多只能说是一个很表面的标准;而能把孩子的情绪表达出来，尽管是很小的一点或幼稚个人想法和感受，才是最重要的。

　　关注感受

　　关注对感受的表达，就是中国美术文化很重要的传统。中国现代美术在受西方影响以后，用写实丰富了自己的语言，从写实到写意，它具有了一个更宽的、更丰富的眼界。

　　正因为这样，艺术的感觉就变得更重要了。所谓的传神，关注感受，与写实并不对立，但是感受一定是第一位的，写实技术是第二位的。